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做展厅设计的那些拧巴与亮堂
改到凌晨的三稿：怕自己的东西没“魂”
这两年经手的都是中小型展厅——企业的小型展示厅、行业主题的临展厅，没什么拿得出手的“大项目”，但改稿的次数，比我熬的夜还多。上个月接一个旧展厅的局部改造，领导说要“有记忆点”，我改了三稿：第一稿堆了一堆视觉元素，自己看着都累；第二稿删了一半，领导说“太普通没亮点”；第三稿改到凌晨三点，盯着屏幕里的草稿，突然怕了——怕改出来的东西，只是为了满足别人的要求，而不是能留在人心里的痕迹。那段时间总患得患失，甚至怀疑自己是不是适合干这个，毕竟想“出人头地”的念头，早就被大城市的房租磨得只剩一点碎渣。
踩过的坑：自嗨的导视，访客根本看不见
刚入行那会，做过一个展厅的导视设计，当时觉得自己把行业元素和几何造型结合得特别巧，还加了不少细节。结果落地后，甲方说访客找不到展区入口——原来我把导视做在了柱子侧面，高度还刚好卡在成年人的视线盲区。那阵子挫败感拉满，盯着展厅里的导视，觉得自己像个笑话。后来才明白，展厅设计不是我自己的视觉游戏，是给人走的路、看的墙，得先懂“人”，再谈“设计”。
AI来了，我没慌，反而更愿意蹲在现场
最近总有人说AI要抢设计师的活，我也试过，用AI出初稿快得很，分分钟能出十几套方案。但我没怕，因为我知道AI出不了“温度”——比如展厅里那面旧木墙的纹理，比如某个角落的光线在下午三点会落在地面的形状，比如访客走过来时会停下来摸一下的那个展具把手。现在我用AI当助手，把它当“素材库”，但落地的细节，还是要自己蹲在展厅里摸、等、看。上个月给一个小众行业的展厅做氛围，用了回收的旧板材拼接，没花多少钱，后来听保洁阿姨说，好多访客特意在那角落拍照，那一瞬间觉得，平凡的设计师，也能在展厅里留下属于自己的光。
其实不用追求什么出人头地，把每个小展厅的角落做好，改稿的时候多想想“人站在这里会是什么感觉”，哪怕只是一面墙、一个导视，也能亮起来。这就是我干展厅设计的心得，没什么大话，就是把手里的活，当自己的小事来做。